有人说舞蹈是在漫长、痛苦、枯燥、煎熬中涅槃而生的艺术。每一个舞蹈生都是为了在舞台上灯光聚焦的瞬间把最美的姿态，用最丰富的肢体语汇表现出来。舞蹈需要的不仅是一份执着于毅力，还少不了技术的加持。

对于一个还在舞蹈路上的艺考生来说，虽然前方的路还很长，但当你掌握住了几个重点的技巧，不说有一个火箭般的成长速度，至少也是事半功倍的效果。

掌握控制。每一个动作的标准与否，在于是否到位，到位的要领就是在于控制。比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。通过音乐或舞蹈，运用身心和情感来抒发自身的理解与想法，完全是出于身体本能的对舞蹈动作加以控制和歌曲意境的融合。

掌握爆发。舞蹈打入人心的那个点，就是在于爆发的一瞬。这需要通过力度的练习加以强化。身为舞蹈专业的男生和女生，不用担心手臂会变粗，腿变粗等，因为需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”

调整张力与力度。相对于力度，张力更为重要。张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。对于舞蹈的练习者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，

只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

加强律动。舞蹈与音乐是一对儿天然的CP，身为舞者，对节奏、韵律的感受十分重要。

律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动。舞蹈练习者，要让自己接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高，最后达到情绪上的律动。

无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。舞蹈的最终表现就是情绪的表现！

把圈转稳。转圈训练是舞蹈学习的基础。要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势，练习自己的重心与脚尖的控制力，掌握好重心，慢慢的转圈就会变得得心应手，之后什么圈都不在话下了!

加强韧带练习。韧带的松软是要需要每天压的。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。压韧的目的就是为了让你的身体舒展的更彻底一些，目的为了舞台上的把优雅与美展现的更加完美。

掌握好舞蹈中比较重要的几个要素“力量、控制、情绪、软度”。相信很快就会在舞蹈的学习中体会到良多的受益。