一提到美术，脑海中联想起来的一定是色彩。美术的世界就像是个童话的世界，散发着五彩斑斓的光辉。但在美术生的眼中，美术或许远没有如此的浪漫，它是一项枯燥的专业。艺考的众多科目中，美术应该可以排入最辛苦的艺考专业之中。为什么?其他专业虽然也辛苦，但美术艺考生训练中，一坐就是几个小时，没有点毅力和耐力还真是坚持不下来。凭这就值得为美术艺考生们点个赞。

有人说，美术是心灵的艺术。能把现实的生活通过艺术的升华凝于画笔之上，是需要一分心灵的通达与聪慧，这就是美术者的天赋。的确，美术需要天赋，比如一位来自河南被誉为“梵高奶奶”的老人常秀峰，做了一辈子的农民，67岁时才拿起画笔，用纯真无暇的眼睛，去观察和感受生活的真谛，画出乡愁。并在香港举办画展，一时轰动了香江。

诚然，“梵高奶奶”是独一无二的个例。一位农民老人，没有接受过专业的训练，除了天份使然，源自血液中的那份执着的热爱，成就了她在美术道路上的成功。而对大多数美术艺考生来说，要实现自己美术上的追求，考上心仪的美术院校，就要在美术的技巧和方法上去更加刻苦的磨练。

首先要重视临摹练习。学艺术的人都有自己突出的个性，美术更如是。美术艺考生练习中更爱写生，而不愿临摹，认为画的真谛是创作而非模仿！作为考生临摹反而是学习美术的重要途径。临摹作品，可以学习到前人的创作技巧，开阔眼界，培养自己理性的思维。

其次要注重整体观念。所有的创作在动笔前都要有整体的构思，这样才能让作品前后有序，浑然一体。若没有“全局观”结构上必然出现问题，呈现出来的作品或杂，或乱，是达不到令人满意的效果的。

其三善做总结。古人云“知己知彼百战不殆”，美术学习同样需要自我总结。练习后习惯总结经验，可以找出存在的问题，对于绘画水平的提高极为有益，同时也是战胜考试的制胜点！

其四有取有舍。考试中面面俱到的作品，不一定是考官眼中的佳作。面面俱到，往往缺少主次，国画讲究留白，一幅画纸间虽空出一部分白底儿，却不失意境的趣味。因此，作画中要根据感受，将被画对象艺术的反映出来，大胆取舍，详略得当。

美术，用心去看，用手去呈现。一切技法都是为了表现在画笔上的那一刻。美术虽要天赋，但却没有捷径，持之以恒方不负自己对它的热爱之情。