众所周知，故宫博物院不仅是明清两代的皇家宫院，也是中国最大的古代文化艺术博物馆。以中国画为例，这里收藏着大量国画精品，耳熟能详的就有张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、韩滉的《五牛图》等等。

这些国画精品无不散发着巨大的艺术魅力。中国画与西方追求写实的油画不同，中国画讲究的是写意。写实的作品接近真实的原型，哪怕是不懂画的人，一眼也能看出像与不像，通过此粗浅的判断一幅油画的好与坏。而中国画则不同，常处于“似与不似之间”加之大量的留白，对于不了解中国画的人来说，还真不知道该怎么去欣赏

对于一个学习中国画的专业艺考生来说，懂得如何鉴赏中国画更是重要的一步。学画，学的是“技”，看画，看的是“境”。光会画的画者，画的再好，也只能成为“匠”；而懂得欣赏的画者，才有可能终成为“师”。

中国画有自己一套的鉴赏标准。南北朝时期谢赫最早提出了品评中国画艺术的“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移摸写。下面我们就来一一的简要加以解释。

气韵生动是“六法”的灵魂，是指一幅作品的内在神韵和精神气质要达到生动活泼、鲜明突出的效果，以生动的“气韵”表现物象的内涵和神韵。

如果说气韵生动讲究的是神，则骨法用笔则讲究的是形。二者是紧密联系的。骨法用笔具体来说就是运用中国画的笔墨技巧描绘出物象的外形和质感，强调用笔的准确性和力量美。

应物象形，就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，“以形写形，以色貌色”，用造型手段把它表现出来。也就是说作为艺术，可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

随类赋彩，说白点就是对客观物象的表面色彩进行分析，进行典型化的提炼，按照中国画的形式构成法则，给予画面能动的色彩表现。是主体和客体相互融合，达到物我两忘的境界。

经营位置，翻译成白话就是指构图，指的是如何布置画面的空间关系。中国画讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等各种关系。

传移摸写，指的就是临摹和写生。传移重在掌握笔墨技法，摸写重在训练观察与造型的能力。二者相辅相成，都是学习中国画必不可少的重要手段。

总体来说，一幅好的中国画作品要求气势恢宏、造型优美、线条俊逸、墨色变化丰富。当然除此之外，还要求有深厚的书法和篆刻功底为画面锦上添花。

所以，期望进入高等学府深造中国画的艺考生们，要多看，多开阔眼界，学会鉴赏，从而借助吸收前人精华，达到提高自身画技的目的。